jeudi 30 mars 2017

Concert & Stand @ Made in Asia à Bruxelles

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Le mois de mars a commencé par Made in Asia où l'Atelier de flûte a eu son stand et nous avons eu deux concerts sur la grande scène. 

En tant qu'Atelier de flûte, j'ai déjà participé au Japan Expo à Paris mais c'était toujours en collaboration avec Tsunagari Taiko à Paris. Donc c'était la première fois que j'y participais comme "Atelier de flûte" seul. Il y a eu beaucoup plus de préparations, mais cela s'est très bien passé et c'était très gai de présenter les instruments au public. 





J'ai également présenté les instruments à la Convention Internationale de la Flute à Paris, organisé par l'Association de Flûte traversière (Paris) en octobre 2016. Ce Made in Asia était donc ma deuxième occasion de présenter les instruments. 

Comme la flûte japonaise, le shinobue, a été utilisée dans le théâtre Kabuki, dans la musique de chambre classique qui est en quelque sorte le côté traditionnel sérieux, et également pour les fêtes de peuple avec taiko, je voudrais montrer que ces flutes simples peuvent servir à diverses musiques types différentes, de la classique à la populaire. C'était en effet une belle occasion de se présenter dans deux cadres très différents. 




Cette année (2016-2017), l'Atelier a eu plusieurs occasions de se présenter aux grands événements ouverts au public. En novembre, à la Fête de la Culture Japonaise à Anvers et maintenant Made in Asia. Ces occasions ajoutent aux activités de l'école et des élèves qui y participent :-)

Made in Asia après le spectacle 

The 30th Japan Culture Festival à Anvers





lundi 6 février 2017

Ecoute d'un concert de Gagaku au Bozar

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L'autre jour, je suis allée à un concert de "Gagaku" musique traditionnelle souvent joué dans la Court japonaise et dans le temple shintoïsme. 

Cette fois-ci, c'était la groupe de gagaku de Meiji Jingu.  

"Gagaku" est une musique qui est arrivée au Japon en passant par la Chine et la Corée au 5e siècle. En gros, il y a "Togaku" qui vient de la Chine et "Koma gaku" qui vient de la Corée entre le 5e siècle et le 9 siècle et il y a "Kuniburi no Utamai" qui est né au Japon. Le Japon avait des échanges culturels et commerciaux pendant des siècles avec les pays du continent mais a arrêté en l'année 894 et après il a développé ce qui est devenu sa propre culture (qu'on appelle "Kokufu bunka"(国風文化) qui a épanoui pendant l'air Heian 平安 794-1185)


Ce qui est intéressant, les instruments de musique de Gagaku et la musique de Gagaku restaient comme ils ont été importés au Japon au 8e siècle tandis qu'en Chine et en Corée ils ont été modifiés et cette musique "Gagaku" est maintenant disparue. Les Gagaku a eu la place comme la musique de la court au Japon et après comme l'ère de l'aristocratie s'est terminé au 11e siècle, le pouvoir a été pris dans les mains des samuraïs. Pendant l'époque des samuraïs, d'autres genres de musique sont nés (comme Nô et après Kabuki) et le Gagaku a été conservé dans les mains des aristocrates qui gardent leur élégance et leur esthétique de la vie malgré la pauvreté ambiante, cela jusqu'au 19e siècle.  

Aucun des instruments ne seront utilisés pour d'autres genres de musique qui seront nées après cette époque. Il y une flûte qui s'appelle "Ryuteki" (Dragon flute 龍笛) et qui ressemble bien au Nôkan (能管) et que je joue de temps en temps... mais elles sont toutes différentes. Quant au Sho 笙 (l'orgue à bouche) et au Hichiriki (le petit hautbois 篳篥), il n'y en a même pas qui ressemble dans les autres musique japonaises traditionnelles... c'est très particulier.

C'est vrai que, en temps que japonaise, lorsque j'entend cet instrument avec des hanches, j'imagine tout de suite la musique de Gagaku. Pourtant le son de la flûte, cela peut-être plusieurs choses.

Apparement, le son du sho signifie la voix qui vient du ciel, le Hichiriki est la voix des hommes (sur la terre) et la flûte Ryuteki signifie la voix du dragon qui lie la terre et le ciel.


Sho & Hichiriki


Les musiciens actuelles toujours portent les costumes de cette époque.


from Wikipedia
Par contre les instruments tels que les Taiko de Gagaku, nous avons trouvé qu'ils sont très influencés  par le continent (la Chine et la Corée). Ou simplement, ils n'ont peut-être pas changés de style. Ils sont très décolorés.

From Miyamoto Unosuke
From Miyamoto Unosuke

Quant à la danse, elle dépend de quand elle est apparue. Au concert au Bozar, nous avons vu deux danses (舞 'Mai'). La première "Yoyogi no mai" est apparue au début du 20 siècle et les filles (jolies!) portaient les Heian Shozoku, qui nous paraissaient comme un costume japonais de l'époque. 

http://www.haruhino.com


Par contre, le costume de l'autre dance, celui de l'homme "Ran ryo ô no mai" avec les dessins très voyants et en rouge avait l'air tout à fait comme un costume chinois. 

Wikipedia  

En regardant la danse, je me suis dis que déjà il y a 1200 ans, la danse asiatique avait été toujours sentie vers le bas avec les pas glissant le long du sol (Suri-ashi). Les mouvements sont, dirait-on, comme du Tai-chi avec des mouvements rapides et arrêtés (jamais de rebondissement). Cela me rappele aussi les mouvements du Kendo (剣道 un des arts martiaux japonais) que j'ai pratiqué quand j'étais jeune. C'est très beau à voir, très élégant et on en oublie notre vie quotidienne très chargée.

Après le spectacle, j'ai parlé avec des personnes du Meiji Jingu qui ont interprété ce spectacle. Le jeune homme qui a dansé ce Ryuryo-o no mai nous a dit que son maître lui a dit que le Gagaku est une musique qui est agréable et qui fait endormir celui qui le regarde. Pas d'agitation. Alors quand toute la salle s'endort, son interpretation est très réussite !!

Ryuryo - ô no mai





jeudi 12 janvier 2017

Visites de concert au Japon

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Pendant mes séjours au Japon, je suis allée au concert de l'ensemble Muromachi, un ensemble de musique contemporaine, jouant sur instruments japonais et instruments baroque, fondé par Laurent Theycheney (claveciniste français installé depuis longtemps au Japon) et un concert donné par Tsubasa Hori, ma collègue en en Belgique. 

Ensemble Mromachi 
Au concert de l'ensemble Muromachi  j'ai trouvé beaucoup de bonnes idées.  Il y a quelques points communs entre les instruments baroques et les instruments japonais, je trouve. Peut-être pas dans le son mais dans la conception esthétique, par exemple. Ils ont créer des dizaines d'oeuvres écrites pour eux dont quelques-unes étaient intéressantes, une était amusante. 

L'affiche du concert auquel j'ai assisté. 
Je trouve qu'il n'est pas facile d'écrire une oeuvre en mettant en évidence tous les instruments qui sont de types différents et peut-être il faut bien connaître les particularités et les qualités des instruments pour que ça soit intéressants, puisqu'ils sont assez éloignés des instruments modernes que l'on connaît bien...

Mais j'ai adoré cette idée mixte entre instruments anciens et japonais. Puisqu'il y a beaucoup de musiciens de musique ancienne en Belgique, et très peu - mais quand même quelques musiciens qui jouent les instruments traditionnels japonais, pourquoi pas créer un ensemble dans cette optique ?


Le concert de Hori Tsubasa avec Ryo Watanabe, percussionniste (de la musique latine) aussi joueur de shamisen & shinobue (et autres flûtes) était très sympa et intéressant. Shunsuke Kimura, le joueur de shamisen & shinobue, a joué une flûte de Tsunagru (Nord du Japon) qui avait un très beau son! J'ai tellement envie d'avoir cette flûte. Il faut aller jusqu'à Tsugaru pour l'avoir.....  C'était un concert avec musique improvisée, et des instruments inventés par Ryo Watanabe etc.. très vivant. Le mélange des instruments (traditionnellement, Taikos, Koto, shamisen, fue et les percussions brésiliennes) était tellement naturel. 




L'instrument shinobue était toujours un instrument à la fois pour la musique de la rue et à la fois pour la musique classique traditionnelle.  J'aimerai bien garder les deux côtés de cet instrument... en Europe aussi. 

Malgré que les instruments traditionnels japonais ne sont pas aussi populaires que les instruments européens, nous pouvons encore trouver plus d'événements avec les instruments japonais au Japon qu'en Europe... Ces concerts m'ont donné de nouvelles idées pour mon futur projet 



Ma ville Yokohama! Quartier Minatomirai.

Ma ville Yokohama! Quartier Minatomirai.


jeudi 5 janvier 2017

Rencontres au Japon

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Je vous souhaite à tous bonne année 2017! 


J'étais au Japon pour ces vacances d'hiver. 

C'était une semaine productive et stimulante pour terminer l'année 2016. 


J'ai visité la classe de mon ancien professeur de shinobue au Senzoku Gakuen College of Music. C'était un lecture avec démonstration de la musique jouée au shinobue, Nôkan ainsi que la danse japonaise avec une danseuse (NihonBuyo) comme l'artiste invitée. Comme j'ai un projet avec le mime, c'était très intéressant comme idée. 




J'ai vu aussi Mr. David Loeb, compositeur américain, professeur à l'école de musique de Mannes à N.Y qui m'a déjà écrit plusieurs oeuvres pour moi (shinobue solo) ou pour mon ensemble. Il a dit qu'il m'enverra un concerto pour shinobue et orchestre de chambre. Ce serait superbe si je pourrais jouer ce concerto en Europe! 


J'ai aussi vu une jeune chanteuse de Nagauta (長唄 littéralement long chant) Mariwo Fuka que j'ai rencontré au Japan Expo l'année dernière pour notre prochain projet  





En effet, la musique japonaise (les instruments japonais) ne sont plus populaires au Japon depuis longtemps. Il y a plus d'enfants qui apprennent le piano que le koto ou le shamisen et il y a plus d'enfants qui apprennent la flute traversière européenne que la flûte japonaise en bambou. C'était pourquoi j'ai commencé la flûte japonaise après mon entrée au conservatoire, par curiosité à ma propre culture. Mariwo Fuka, elle trouve aussi qu'il n'y a plus beaucoup de japonais qui connaissent et qui s'intéressent au Nagauta. Nous souhaitons évidemment que la musique classique et traditionnelle continue à vivre mais aussi nous voudrions jouer et chanter avec les instruments traditionnelles d'une autre manière que traditionnelle :-)



Il faut continuer à avancer en 2017 !